( após essa data, o cinema interromperá a exibição de filmes para a realização de alguns eventos e término da reforma do sistema de som )
HORÁRIO ÚNICO: 20h
TROPA DE ELITE 2
ação - 16 anos - 116 min. - Brasil - 2010
Vários anos depois dos acontecimentos do filme original, o agora coronel Nascimento tem um filho adolescente, fruto do casamento com Rosane, sua ex-esposa, que está casada com um deputado. Quando milícias formadas por PMs começam a extorquir moradores das favelas do Rio, constituindo uma máfia implacável, Nascimento se vê diante de um adversário com o qual não sabe lidar: os políticos.
Elenco: Maria Ribeiro (Rosane), Wagner Moura (Capitão Nascimento), Seu Jorge, Milhem Cortaz (Capitão Fábio), Tainá Müller, Irandhir Santos (Fraga).
Mais Informaçoes: Tropa de Elite 2 titulo original: (Tropa de Elite 2) lançamento: 2010 (Brasil) direção: José Padilha atores: Wagner Moura , André Ramiro , Maria Ribeiro , Milhem Cortaz , Pedro Van Held duração: 116 min gênero: Ação CLASSIFICAÇAO: 16 ANOS
Sinopse: Nascimento (Wagner Moura), agora coronel, foi afastado do BOPE por conta de uma mal sucedida operação. Desta forma, ele vai parar na inteligência da Secretaria de Segurança Pública do Estado. Contudo, ele descobre que o sistema que tanto combate é mais podre do que imagina e que o buraco é bem mais embaixo. Seus problemas só aumentam, porque o filho Rafael (Pedro Van Held) tornou-se adolescente, Rosane (Maria Ribeiro) não é mais sua esposa e seu arqui inimigo Fraga (Irandhir Santos) ocupa posição de destaque no seio de sua família. (RC)
Neste sábado e domingo todo mundo paga meia entrada!
Valor único R$5,00!
Aproveite e venha curtir os últimos dias deste filme!
LEGENDADO
SESSÕES DIAS 10/11 - quarta as 20h 11/11 - quinta as 20h 12/11 - sexta as 20h 13/11 - sábado as 20h 14/11 - domingo as 20h 16/11 - terça as 20h 17/11 - quarta as 20h
Em um mundo devastado por uma infecção viral, no qual as vítimas tornaram-se semi-mortos, Alice (Milla Jovovic) continua sua jornada em busca de sobreviventes, levando-os a um lugar seguro. Sua batalha mortal contra a Corporação Umbrella atinge um novo patamar, mas Alice recebe a ajuda inesperada de uma velha amiga. Uma pista promete um refúgio em Los Angeles, mas, quando chegam lá, descobrem que a cidade está tomada por mortos-vivos, e Alice e seus aliados estão prestes a entrar em uma armadilha.
Informações Técnicas Título no Brasil: Resident Evil 4 - Recomeço Título Original: Resident Evil: Afterlife País de Origem: Reino Unido / Alemanha / EUA Gênero: Ação / Terror / Suspense Tempo de Duração: 90 minutos Classificação 12 anos LEGENDADO
O Dia Internacional da Animação foi lançado pela Associação Internacional do Filme de animação (ASIFA) para comemorar a primeira exibição pública de imagens animadas no mundo, que foi organizada por Émile Reunaud em 28 de outubro de 1892. Em 2010 o Dia Internacional da Animação está sendo realizado em 30 países. Na cidade de Assis as exibições acontecerão da seguinte maneira:
Dia 28 de Outubro 14:00 - Mostra especial para deficientes auditivos e visuais 19:30 - Mostra Nacional e internacional Local: Cinema FAC (Rua Brasil, 15 - em frente a Praça Arlindo Luz)
Dia 30 de Outubro 14:00 - Mostra Infantil 20:00 - Mostra Paulista Local: Galpão Cultural (Rua Dr. Teixeira de Camargo, 205 - Vila Operária)
Organização Local: Cinema FAC & Galpão Cultural ..
Entrada Franca
Data e horário da mostra oficial: 28 de outubro de 2010 às 19h30
17h.......Desenhar Uma Árvore, Fios No Espaço e Outras Oficinas e Jogo Acervo Sesc de Arte Brasileira.
17h30...Repórter Abelha e Suburbano Convicto.
18h.......Brincadeira.
19h.......Perfume para Argamassa.
19h30...Amor por Anexins.
20h30...Library.
21h.......Gerson King Combo e Supergroove.
Seis ônibus partem da Capital em direção a 88 cidades do Interior do Estado. O percurso dura três semanas, de 19 de outubro a 7 de novembro. Os passageiros de cada roteiro - em média 40 artistas, técnicos e produtores - levam na bagagem seu repertório artístico e apresentam seus espetáculos, um dia em cada município, nas praças públicas destas cidades. Atrás de cada ônibus, segue um caminhão levando telões de 300 polegadas e inúmeros objetos e adereços, além de palco e cenário. Toda essa estrutura integra a engrenagem que coloca na estrada o CIRCUITO SESC DE ARTES.
O conceito da edição 2010 do Circuito explora o imaginário das praças públicas como locais de troca de experiências e pretende provocar uma suspensão no tempo cotidiano da população. A idéia é presentear cada cidade com uma programação cultural composta de diferentes linguagens artísticas. São elas: artemídia, artes visuais, circo, dança, literatura, música e teatro.
Cada um dos seis ônibus leva um bloco de programação diferente (são 60 atrações ao todo) e, num dos assentos, um cronista que produzirá textos, poemas, minicontos, fotos e pequenos vídeos a partir das experiências vividas em cada cidade. Seus relatos serão postados no site do Circuito. Além dessa crônica, como parte da programação literária, cada roteiro receberá também um “repórter abelha”, que circulará pela cidade durante o evento, captando depoimentos sobre a relação dos moradores com a literatura - o que leem, o que gostariam de ler. No fim do dia, as pessoas terão a surpresa de se ver no telão, onde seus depoimentos serão exibidos.
O Circuito Sesc de Artes viaja o Estado de São Paulo por lugares como a pequena Ibaté (com 28 mil habitantes) até as grandes cidades, como Campinas, São José do Rio Preto, São Carlos, Ribeirão, São José dos Campos e Sorocaba, entre outras. Cada unidade do SESC no interior, litoral e Grande São Paulo se encarrega de estender esta ação a até oito cidades em seu entorno.
A edição deste ano apresenta artistas como Simoninha, Max de Castro, Banda Black Rio, Cia Nova Dança, Los Gingers (grupo circense espanhol), Grupo La Mínima, Grupo Acrobáticos Fratelli e Paulinho Moska, entre outros. Também tomam estes ônibus os cronistas Tavinho Paes, Inês Cardoso, Daniel Pellizzari, entre outros.
Teatro, dança, circo, música
“Além de levar algo novo para as cidades, o Circuito inclui projetos que interajam diretamente com o público, ou que o tire do seu percurso habitual”, acrescenta Sérgio Pinto, assistente da Gerência de Ação Cultural do SESC SP”. Em teatro, por exemplo, um dos destaques é a Cia O Povo em Pé, com o espetáculo Pausa para Respirar. Vestidos com jalecos brancos, os atores convidam a platéia para uma pausa. O público senta em uma cadeira e repousa os pés sobre numa bandeja com grama ou terra. Dessa forma, são convidados a uma reflexão. Para Cris Estevam, diretora da Cia OPOVOEMPÉ, a intervenção (ou "atendimento" como a diretora prefere) Pausa para Respirar foi criada para oferecer um olhar diferente sobre o espaço urbano.
Em dança, o Grupo Grua viaja com o espetáculo Corpos de Passagem, com 8 bailarinos trajados com figurinos de seguranças. Ainda em dança, a bailarina Cris Oliveira apresenta seu Espaço para Dança. Com uma arara de roupas e um set de músicas, o público escolhe o figurino, a música e a dança que vai assistir.
Em artemídia, foram selecionados artistas que oferecem uma nova forma de cinema. Com a proposta de apresentar a cidade um filme feito ao vivo, a partir de imagens abstratas e de sons eletrônicos, o Circuito exibe como novidade, o Live Cinema. Dentre os artistas dessa linguagem a dupla Daniel Nunes e Leandro Araújo passeia pela cidade captando seus sons. Ao retornar à praça, inserem "os barulhos da cidade" no software criado por eles para transformar sons em imagens e imagens em novas e diferentes trilhas, num espetáculo para os olhos e ouvidos.
Em circo, vale conferir Los Gingers, companhia espanhola com acrobatas que “fingem” não acertar seus malabarismos durante a performance e a palhaça Lu Lopes e seu Rubra Pocket Show. Em artes visuais, as atrações seguem o objetivo da curadoria, inserindo o público e a praça em poéticas visuais. Assim, o artista plástico Bruno Vianna, por exemplo, faz o Eletropipas, ensinando o público a criar pipas modificadas com luzes e circuitos. No final do dia, estas pipas sobem ao céu com estes leds luminosos e iluminam a praça durante o baile que fecha a programação. As atrações na área de música reúnem um repertório animado, com destaque para artistas como Max de Castro e Simoninha, com o Baile do Simonal.
Para Aldo Quiroga, criador do “Repórter Abelha”, os vídeo-repórteres buscam uma forma de aglutinar o público. Ao mesmo tempo em que o entrevistado fala da sua experiência sobre literatura, ele é convidado pelo repórter a ir à praça para se assistir. Desta forma, encontra outras pessoas e divide sua experiência”.
De acordo com Sérgio Pinto, "as atividades se concentram em três semanas para desta forma enriquecer o encadeamento da programação a fim de possibilitar a percepção de um circuito de atividades único". Cada cidade foi escolhida pelo SESC com o critério de fortalecer o conceito de Rede, inclusive nos municípios que não dispõem de Unidades do Sesc.
Para Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do SESC São Paulo, o Circuito Sesc de Artes 2010 tem como objetivo difundir as diversas manifestações culturais e, com isso, reforçar a ação do Sesc nas cidades do interior, litoral e Grande São Paulo.”É uma oportunidade de levar às 88 cidades por onde o circuito passará atividades diferenciadas que estimulem a participação e aproximem o público. Além disso, a edição deste ano aborda o conceito do imaginário das praças e pretende resgatar o encontro das pessoas para a troca de experiências”.
Dia 19/10, o site do Circuito estará no ar: www.sescsp.org.br/circuito
Acompanhe as histórias das 88 cidades em vídeos e crônicas postadas diariamente por seis cronistas convidados.
Sinopse: Ao abrir os olhos André Luiz (Renato Prieto) sabe que não está mais vivo, apesar de ainda sentir sede e fome. Ao seu redor ele apenas vê uma planície escura e desértica, marcada por gritos e seres que vivem na sombra. Após passar pelo sofrimento no purgatório, André é levado para a cidade de Nosso Lar. Lá ele tem acesso a novas lições e conhecimentos, enquanto aprende como é a vida em outra dimensão.
título original:Nosso Lar gênero:Drama duração:01 hs 42 min ano de lançamento:2010 site oficial:http://www.nossolarofilme.com.br estúdio:Cinética Filmes / MIgdal Filmes / Globo Filmes distribuidora:Fox Filmes do Brasil direção: Wagner de Assis roteiro:Wagner de Assis, baseado em livro de Chico Xavier produção:Iafa Britz música:Philip Glass fotografia:Ueli Steiger direção de arte:Lia Renha figurino:Luciana Buarque edição:Marcelo Moraes efeitos especiais:Intelligent Creatures
Sessões dias 25, 26 de setembro, 2 e 3 de outubro as 20h
Ingressos R$ 10,00 e R$ 5,00 meia entrada
Evelyn Salt (Angelina Jolie) jurou servir e honrar seu país. Agora trabalhando como agente da CIA, ela é colocada à prova ao ser acusada por um desertor russo de ser uma espião russa infiltrada. Decidida a provar sua inocência, ela foge e passa a usar suas habilidades para proteger não apenas sua vida, mas também a de seu marido.
lançamento: 2010 (EUA) direção: Phillip Noyce atores: Angelina Jolie , Liev Schreiber , Chiwetel Ejiofor , Daniel Olbrychski , August Diehl duração: 100 min gênero: Ação título original:Salt gênero:Ação duração:01 hs 40 min ano de lançamento:2010 site oficial:http://www.saltofilme.com.br
Sessões todos os dias a partir de sexta dia 27/08 até 01/09
Horário: 20h Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
Promoção " Loucos por cinema" dia 25/08, (todos pagam meia entrada)A bilheteria fica aberta a partir das 19h.Chegue cedo e evite filas.
Sinopse:
Jovem viaja para Verona, Itália, a famosa e inspiradora cidade onde foi criada a personagem Julieta Capuleto - sim, aquela da clássica obra "Romeu e Julieta". É neste local que ela descobre um grupo de pessoas que costuma responder às cartas - deixadas num muro - daqueles em busca de conselhos sobre o amor. A garota então responde a uma dessas cartas, datada de 1951, o que acaba inspirando a autora a viajar para a Itália em busca daquele que sempre foi sua verdadeira paixão. O fato também desencadeia uma série de eventos que irá mudar a vida de todos.
...... ......
titulo original: (Letters to Juliet) lançamento: 2010 (EUA) direção: Gary Winick atores: Amanda Seyfried , Gael García Bernal , Vanessa Redgrave , Christopher Egan , Marcia DeBonis duração: 105 min gênero: Comédia Romântica Classificação: LIVRE
Sessões todos os dias a partir de sexta dia 20/08 até 25/08 Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
Promoção " Loucos por cinema" dia 25/08, (todos pagam meia entrada) A bilheteria fica aberta a partir das 19h. Chegue cedo e evite filas.
Sinopse: Quando um escritor fantasma britânico de sucesso concorda em completar as memórias do ex-primeiro-ministro britânico Adam Lang, seu agente lhe assegura que é a oportunidade de uma vida. Mas o projeto parece condenado desde o início - até porque o seu antecessor no projeto, o assessor de Lang de longa data, morreu em um infeliz acidente. Ressonante com temas da atualidade, este atmosférico e político suspense é uma história de enganos e traição em todos os níveis – sexual, político e literário. Em um mundo em que nada e ninguém são o que parece, O ESCRITOR FANTASMA logo descobre que o passado pode ser fatal – e que a história é decidida por quem permanece vivo para escrevê-la.
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy HuttonTom Wilkinson, Eli Wallach, James Belushi, Jon Bernthal, Robert Pugh.
Direção: Roman Polanski
Gênero: Suspense
Duração: 118 min
Classificação: 12 anos
LEGENDADO
Critica: Luiz Zanin Oricchio - O Estado de S. Paulo SÃO PAULO - Ghost writers são seres anônimos que escrevem para a glória alheia. Essa curiosa (e às vezes trágica) situação foi tema de Chico Buarque em Budapeste, romance filmado por Walter Carvalho. Roman Polanski aborda o mesmo tipo de personagem em O Escritor Fantasma, belo thriller político que chega nesta sexta. 28, aos cinemas. Ewan McGregor interpreta esse personagem, sem assinatura, que assume uma tarefa interrompida por seu antecessor: escrever as memórias de um poderoso político britânico, agora em retiro em uma ilha na costa norte-americana. Sem emprego, o escritor aceita a oferta, bastante tentadora do ponto de vista financeiro. E viaja aos Estados Unidos para conhecer o manuscrito inacabado e entrevistar o ex-primeiro-ministro. O filme se cola a algumas referências bem reais - Adam Lang (vivido pelo ex-007 Pierce Brosnan) é clara alusão a Tony Blair, o primeiro-ministro que envolveu seu país na invasão do Iraque. A sombra de uma guerra causada por interesses econômicos inconfessáveis, insinuações de corrupção entre homens poderosos e todo um maquinismo político que se vale e aniquila pessoas comuns são vistos na contraluz desse filme poderoso. Há nele a presença do escritor fantasma como avatar do investigador - aquele tipo que tem uma tarefa a realizar (no seu caso, escrever um simples livro autoindulgente), mas a extrapola. Acaba descobrindo o que não deve e por isso paga seu preço. No fundo, descobre o que deve, que a realidade não é tão benigna como parece, que supostos heróis podem ser vilões e vice-versa. Tudo se embaralha, num mundo de sombras em que fica difícil, senão impossível distinguir os bons dos maus. Inútil dizer que essa maneira complexa de enxergar a vida afasta o cinema de Polanski dessa vocação apaziguadora do cinema comercial. Polanski, que sabe também trabalhar o filme de gênero como poucos, produz inquietações. Suscita mais perguntas do que respostas. E, desta vez, desce não apenas aos porões sombrios das almas individuais, mas vasculha os interesses políticos e corporativos, essa caixa-preta da nossa história contemporânea. Como nos melhores filmes de Polanski (como Faca n’Água, Repulsa ao Sexo, Chinatown, O Bebê de Rosemay e O Inquilino), o domínio do clima e da tensão é total. McGregor mergulha no ambiente isolado onde fica o escritório e bunker de Lang, uma espécie de microcosmo depurado que, aos poucos, vai assumindo uma condição onírica. Ou melhor: de um pesadelo do qual ele não consegue acordar. Lembra um pouco a situação de Mia Farrow em Bebê de Rosemary, quando ela começa a perceber, em parte, as ameaças que a cercam, dos vizinhos ao ginecologista, incluindo o próprio marido (John Cassavetes). Também para McGregor, cada passo no sentido de esclarecer o mistério só parece aprofundá-lo. Para comparar com uma obra contemporânea, o clima de paranoia conseguido por Polanski em O Escritor Fantasma lembra muito o de Scorsese em seu A Ilha do Medo. Dois filmes brilhantes, cada qual em seu estilo, sobre a opacidade do mundo. O Escritor Fantasma - Direção: Roman Polanski. Gênero: Drama (128 minutos). Censura: 12 anos. Cotação: ótimo Cárcere de luxo na Suíça, por Jamil Chade, correspondente do Estado GSTAAD, SUÍÇA - Janelas abertas para um dos cenários mais impressionantes dos Alpes, cadeiras no jardim florido e uma calma absoluta. É assim que Roman Polanski, de 76 anos, vive seus dias de prisão, no que vem sendo chamado de o cárcere mais luxuoso do mundo. Há exatos oito meses detido pelas autoridades suíças por um caso de pedofilia em 1977, Polanski orientou os assistentes a dar os últimos retoques em seu filme, O Escritor Fantasma, já da prisão. Há oito meses, viajou até a Suíça para receber um prêmio e acabou preso. Com fiança de US$ 4,5 milhões, a Justiça o autorizou a aguardar a extradição aos EUA fora da prisão. Depois de ficar dois meses numa cadeia, passou a usar seu chalé, na sofisticada estação de esqui de Gstaad, como local de confinamento. O Estado tentou falar com o cineasta, batendo à sua porta. Em francês, uma pessoa atendeu o interfone. "O sr. Polanski não quer falar com ninguém" , disse a voz, sem se identificar. Segundos depois, todas as janelas e portas de seu chalé foram fechadas e cortinas foram instaladas. A Justiça suíça garante que ele está sob "constante monitoramento eletrônico" e que um alarme foi instalado em seu chalé.
SESSÕES (sábados e domingos) : DIAS 7, 8, 14 e 15 DE AGOSTO HORÁRIO: 20H INGRESSOS: R$ 10,00 e R$ 5,00 ( meia entrada)
Sinopse: Após inúmeros namoros, Zoe (Jennifer Lopez) decidiu que esperar pelo homem certo estava demorando demais. Determinada a se tornar mãe, ela decide fazer uma inseminação artificial e vai sozinha à consulta. No dia marcado, ela conhece Stan (Alex O'Loughlin), homem que pode ser ideal. A tentativa de manter uma relação de amizade e, ao mesmo tempo, esconder os sinais da gravidez, torna-se uma comédia de erros para Zoe, que envia "sinais confusos" para Stan. Quando ela revela, nervosamente, a razão do seu comportamento imprevisível, Stan diz que está disposto a aceitar a situação. Ele jamais teve um relacionamento no qual uma noite alucinada de sexo implicaria em três pessoas na cama. O verdadeiro teste de gravidez chega no momento em que ambos se dão conta de que se conhecem pouco, fora das situações de caos hormonal e de preparações para o parto.
FICHA TÉCNICA Diretor: Alan Poul Elenco: Jennifer Lopez , Alex O'Loughlin, Danneel Harris, Noureen DeWulf, Eric Christian Olsen, Anthony Anderson, Melissa McCarthy, Tom Bosley, Jennifer Elise Cox, Linda Lavin, Carlease Burke, Michaela Watkins, Adam Rose, Peggy Miley, Maribeth Monroe Produção: David J. Bloomfield, Rodney Liber Roteiro: Kate Angelo Fotografia: Xavier Pérez Grobet Duração: 104 min. Ano: 2010 País: EUA Gênero: Comédia Romântica Cor: Colorido Distribuidora: Sony Pictures Estúdio: CBS / Escape Artists Classificação: 12 anos
51 Nota: Ótimo 08/07/2010 Por: Raquel (21 anos) É lindo o filme... Perfeito... Amei. Recomendo.
52 Nota: Ótimo 08/07/2010 Por: Pamela Thais (17 anos) Um dos melhores filmes de comédia que já assisti com a Jennifer Lopes.
53 Nota: Ótimo 10/07/2010 Por: Bruna S2 (18 anos) Adorei o filme... Assistam vocês vão ver como é lindo... Assisti eu e o meu amor s2... Depois do filme ele ficou até mais romântico... Sem brincadeira... Quero assistir novamente...
54 Nota: Ótimo 11/07/2010 Por: Juju (22 anos) Amei o Filme, os 2 atores estão ótimos, é uma comédia romântica bem gostosa de ser ver! Recomendo!
55 Nota: Ótimo 11/07/2010 Por: Telmy (27 anos) Muito bom, adorei e recomendo. É um romance para dar muitas risadas. Para quem gosta de uma história de amor e principalmente dar risada, esse é o filme. Recomendadíssimo.
56 Nota: Ótimo 16/07/2010 Por: Sara (14 anos) Muito show esse filme, quando vi o trailer fiquei louca pra assisti e quando assisti não parei mais, até as falas eu já sei.
57 Nota: Ótimo 18/07/2010 Por: Juliana (17 anos) Adorei o filme, (a companhia da qual assisti era ótimo), ri bastante e com certeza vou assistir de novo.
58 Nota: Ótimo 19/07/2010 Por: Lorenna (17 anos) Nossa é ótimo esse filme eu adorei é uma história linda de amor muito bom quem não viu ver porque é muito legal...
59 Nota: Ótimo 22/07/2010 Por: Elizangela (30 anos) Uma das melhores comédias românticas que já vi! Não ria tanto havia muito tempo... Adoro a J-lo e o galã é lindo!
60 Nota: Ótimo 23/07/2010 Por: Igor (16 anos) O filme e realmente lindo adorei pretendo ver muitas vezes.
61 Nota: Péssimo 25/07/2010 Por: Isabella (21 anos) O filme é horrível deviam sentir vergonha de dizer que é bom... Não vale a pena ver é um filme daqueles que tem que botar na sessão da tarde direto.
62 Nota: Ótimo 26/07/2010 Por: Jacquenilde (23 anos) Esse filme é super divertido é maravilhoso.
63 Nota: Ótimo 26/07/2010 Por: Tuba (18 anos) Amei, Tem história, não é cansativo e a Atuação da J. Lo esta ótima.
64 Nota: Regular 29/07/2010 Por: Joao Filho (29 anos) É engraçadinho, mas não gostei muito, sessão da tarde. Prefiro verdade nua e crua e a proposta, muito melhores.
65 Nota: Ótimo 30/07/2010 Por: Renata (22 anos) Muito bom o filme, dei ótimas gargalhadas, não é exatamente a história que vemos direto nos filmes do gênero... Recomendo!
SESSÕES TODOS OS DIAS DE 20 DE JULHO À 01 DE AGOSTO
HORÁRIO:AS 20HS
INGRESSOS: R$ 8,00 e R$ 4,00 ( meia entrada)
A Saga Crepúsculo: ECLIPSE (The Twilight Saga: Eclipse) Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard, Peter Facinelli, Jodelle Ferland, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Catalina Sandino Moreno, Nikki Reed, Jackson Rathbone. Direção: David Slade Gênero: Romance/Aventura Duração: 124 min.
CLASSIFICAÇÃO: 13 ANOS
Sinopse: Em 'A Saga Crepúsculo: ECLIPSE', a história continua com a volta de Edward Cullen e de sua família a Forks. Retorno que traz Bella de volta para sua vida normal ou quase normal. Com a ausência do namorado, ela tornou-se mais próxima do amigo de infância, Jacob Black. Um jovem e apaixonado Lobisomem que vê sua amiga se distanciar dele com o retorno de seus inimigos, os Vampiros Cullen. Mas há outros perigos em vista, como a aproximação da Formatura e o fim do prazo dado pelos poderosos e temidos Volturi, para Bella tornar-se um deles. Como se não bastasse, a heroína continua sendo perseguida pela Vampira Victoria que em busca de vingança, forma um exército de jovens, fortes e inexperientes Vampiros. Apenas a união entre a alcatéia de Jacob e a família de Edward poderá frustrar os planos de Victoria para matar Bella.
Curiosidades: » O espanhol Juan Antonio Bayona ('O Orfanato'), o americano James Mangold ('Os Indomáveis') e a atriz Drew Barrymore foram cotados para dirigir o longa. » Precedido por 'Crepúsculo' e 'Lua Nova'.
Bilheterias BR: 'A Saga Crepúsculo: Eclipse' é maior abertura de 2010
» Chris Weitz estava muito ocupado finalizando a edição de 'Lua Nova', tendo que dispensar o convite para dirigir 'Eclipse'. » Tom Felton e Channing Tatum foram cotados para o papel de Riley. » Kristen Stewart usou uma peruca neste filme, pois havia cortado o cabelo para autar em 'The Runaways'. » Miranda Kerr e Vanessa Hudgens foram cotadas para o papel de Leah Clearwater. » Com muita ação, essa história de amor de vampiros modernos foi um mega-sucesso em seu primeiro filme, Crepúsculo, lançado nos EUA em 21 de novembro de 2008, rendendo mais de 70 milhões de dólares. » 'Eclipse' será lançado também em IMAX.
SESSÕES DIAS 17 E 18 DE JULHO AS 20HS INGRESSOS: R$ 8,00 e R4 4,00 ( meia entrada)
Elenco: Gemma Arterton, Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Alfred Molina, Dave Pope, Thomas DuPont, Steve Toussaint, Toby Kebbell. Direção: Mike Newell Gênero: Aventura Classificação: LIVRE Duração: 116 min. Distribuidora: Disney Pictures Estreia: Junho de 2010
Sinopse: Da equipe que levou a trilogia de Piratas do Caribe para as telas do cinema, Walt Disney Pictures e Jerry Bruckheimer Films apresentam 'Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo', um épico de ação e aventura ambientado na mística Pérsia. Um príncipe guerreiro (JAKE GYLLENHAAL) relutantemente une forças com uma misteriosa princesa (GEMMA ARTERTON) e, juntos, eles lutam contra forças obscuras para salvaguardar uma antiga adaga capaz de libertar as Areias do Tempo - um dom dos deuses que dá à pessoa que o possui o poder de controlar o mundo.
Curiosidades: » A Ubisoft comprou os direitos do game e lançou, em 2003, Prince of Persia: The Sands of Time.
» Zac Efron e Orlando Bloom foram cotados para o papel do príncipe Dastan.
» O indiano Hrithik Roshan foi convidado a viver o protagonista, e declinou a oferta.
» O orçamento de 'Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo' foi de US$ 150 milhões.
» Foi filmado nas cercanias de Marrakesh, Ouarzazate e Erfoud, no Marrocos. Além disso, foram construídos cenários gigantescos nos estúdios Pinewood na Grã-Bretanha.
SINOPSE: Rei dos botecos, bordéis e gafieiras da Bahia, o ex-funcionário público Quincas Berro d’Água é encontrado morto em sua cama. Inconformados com sua morte, seus melhores amigos “roubam” o corpo e o levam para uma última noite regada a festa e muita bebida. Em meio a mil confusões, Quincas “vive” a sua segunda e definitiva morte, desta vez como sempre sonhou. Baseado na obra de Jorge Amado.
ENTREVISTA COM O DIRETOR E CURIOSIDADES Sérgio Machado guarda mais do que uma ligação espiritual com Jorge Amado. É ao escritor que ele atribui o início de sua carreira e a primeira grande parceria artística, com Walter Salles. Produzido por Walter, ele dirigiu em 2001 o documentário Onde a Terra Acaba, sobre o cineasta Mário Peixoto, diretor do clássico Limite (1931). O documentário conquistou prêmios nos festivais de Gramado, Rio, Recife, Havana e na Mostra de São Paulo. No ano seguinte, dirigiu para a TV Globo sua primeira adaptação de uma obra de Jorge Amado, o especial Pastores da Noite. Em 2005, Sérgio concluiu seu primeiro longa-metragem de ficção, Cidade Baixa, sobre um triângulo amoroso entre dois amigos e uma prostituta na zona portuária de Salvador, estrelado por Wagner Moura, Lázaro Ramos e Alice Braga. O filme foi selecionado para a mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, onde recebeu o Prêmio da Juventude e colecionou premiações em vários festivais no Brasil e no mundo. Com Karim Ainouz, seu parceiro artístico, dirigiu para a HBO, em 2007, a série Alice. O cineasta construiu também uma sólida carreira como roteirista dos seus próprios filmes e dos de seus parceiros, como Abril Despedaçado, de Salles, e Madame Satã, de Ainouz. Com Quincas Berro d’Água, Sérgio chega ao seu segundo longa de ficção adaptando uma das obras mais populares de Jorge Amado. Como começou sua relação com Jorge Amado? Você chegou a encontrá-lo pessoalmente algumas vezes. Posso dizer que devo ao Jorge o fato de fazer cinema hoje. Comecei a filmar em uma época péssima (o auge da era Collor) e não tinha amigos ou parentes na área. No final da faculdade de comunicação, fiz um curta, chamado Troca de Cabeças, que acabou virando cult porque só tinha atores negros, incluindo o Grande Othelo. Como acabou sendo o último filme do Othelo, que morreu logo depois, o Jorge Amado – compadre e muito amigo dele – se interessou em assistir e me convidou à sua casa. Ele me disse que acreditava que eu tinha talento e se ofereceu para me ajudar. Não nos falamos mais, mas depois de oito meses recebi um fax do Waltinho (Walter Salles) dizendo que queria me conhecer. Descobri que o Jorge havia enviado a fita com meu filme a ele. Walter me convidou para trabalhar em Central do Brasil (1997), no qual fiz assistência de direção, casting, locação, um pouco de tudo. Três anos depois, ele produziu meu primeiro documentário, Onde a Terra Acaba. De todas as obras do Jorge Amado, por que filmar Quincas? Em Cannes, me surpreendi com algumas críticas francesas falando que Cidade Baixa tinha uma forte relação com o universo do Jorge. Para dirigir essa minha primeira ficção, eu realmente havia (re)lido toda a obra do Jorge situada em Salvador. Ao reler esses livros, tive vontade de adaptar para o cinema Pastores da Noite (que acabei dirigindo para um especial da TV Globo) e A Morte e a Morte de Quincas Berro D’água. Mas considero o Quincas o melhor livro dele. Uma enquete realizada com críticos literários perguntava qual era o melhor livro de Jorge Amado, e foi uma barbada: quase 60% votaram em Quincas. É um livro do ápice da carreira do Jorge, em que ele tinha todo fôlego criativo, e já exibia uma grande maturidade. Quais os temas presentes na história de Quincas que lhe atraíram a atenção – e que estão presentes no filme? Quincas trata de temas que eu tangenciei nos filmes anteriores, mas que aqui são o cerne da questão. Tenho uma grande dificuldade de aceitar a ideia da morte, de que as pessoas que eu amo vão morrer. Fiz o Cidade Baixa para mostrar a vontade de viver daquelas pessoas marginalizadas, o quanto elas lutam contra um certo tipo de morte. Onde a Terra Acaba mostra um cineasta (Mário Peixoto) que de certa forma tentou parar no tempo, deixar de viver. Na série Alice, o suicídio do pai no primeiro episódio marca o início da trajetória da protagonista. Creio que meus trabalhos sempre dizem que a vida, por pior que seja, vale a pena. Em Quincas, é o assunto central. É um filme que não nega a morte, mas a contrapõe com a vida. Outro desejo constante em minha obra é mostrar o universo marginal, aproximar-se dessas pessoas e mostrar que elas são bacanas. Por último, tenho uma tendência natural à comédia e ao humor. Nos meus trabalhos anteriores, tive que botar o pé no freio na minha veia cômica, mas em geral as partes engraçadas são escritas por mim. Por isso, no Quincas, que na largada já era uma comédia, o roteiro saiu mais fácil. Como foi trabalhar com Paulo José? Foi o maior presente da minha carreira de diretor. Eu achava que não seria possível tê-lo no filme, ele teve um problema de saúde, e o filme exigia malabarismos físicos como ficar pendurado numa estátua e ser carregado pelas ruas enladeiradas de Salvador. Mas a Kika (Lopes, figurinista do filme e mulher do Paulo) me contou que ele estava muito bem, já havia feito uma cirurgia. Ele foi incrível, uma força aglutinadora no elenco. O elenco e a equipe do filme tinham alguma coisa em comum… todos era apaixonados pelo Paulo. A alegria dele, o prazer dele estar ali, contagiou todo mundo.
O Paulo tem todas as características do Quincas – gaiato, moleque . Foi o personagem certo na hora certa. Fizemos dois bonecos do Quincas para usar nas filmagens, mas usamos bem menos do que eu imaginei. O Paulo conseguia entrar num estado Alfa, como ele chama, para se fazer de morto, para ficar um tempo sem respirar. Brincava e dormia no caixão, na maior descontração. Mesmo nos dias em que ele não estava previsto nas filmagens, aparecia no set para dar palpites e para ajudar os colegas a bater texto. Como você chegou aos atores que interpretam os amigos do Quincas? E aos outros atores? Já conhecia o Luis Miranda da série Alice e o Flávio Bauraqui desde a época do Madame Satã, do qual fui um dos roteiristas. Não conhecia o Irandhir Santos, mas a Fátima Toledo e outros colegas falavam tão bem dele que nem fiz teste. E o Frank Menezes eu já conhecia bem de Salvador. A Mariana Ximenes me ligou mostrando muito interesse em fazer o filme. Na época das filmagens, ela estava fazendo a novela (A Favorita), e eu logo disse que ela não teria como conciliar os dois meses de ensaio no Rio de Janeiro. Ela insistiu: “Mas vai que o filme atrasa um pouco…”. No fim, atrasou um mês e pouco, exatamente o tempo de que ela precisava para terminar a novela. E de onde vem sua inspiração para trabalhar também com atores amadores? No Central do Brasil, minha primeira função foi de produtor de casting. Desde aquele filme, chegamos à conclusão de que o melhor elenco é aquele que mistura atores consagrados com gente nova de teatro, que vem com vigor, e junta a eles ainda “gente de verdade”, em geral fazendo papel de si mesmos. O malandro Dois Mundos, por exemplo, é um personagem que aparece no Cidade Baixa e no Quincas. Como foi rodar e finalizar a cena da tempestade em alto-mar, que envolve muitos efeitos especiais? Estudei todos os filmes que pude com cenas de tempestade antes de preparar a do Quincas. Em termos de efeitos especiais, acho que talvez seja uma das mais complicadas já realizadas no cinema brasileiro. Porque o saveiro é um barco aberto; e por causa disso nós tivemos que não apenas construir o barco digitalmente, mas todos os personagens que estava dentro dele. Primeiro tivemos que pesquisar para saber se esse tipo de cena era viável de se fazer no Brasil. Montamos um saveiro em tamanho real dentro de um galpão e pintamos as paredes de verde, para usar o chroma-key. No galpão, construímos toda a estrutura para a chuva e os raios. Ao todo, foram quatro dias de filmagem no galpão. E fomos ao mar de verdade, filmar uma tempestade para inserir na imagem. Para os planos mais abertos um mar e um saveiro digitais foram construídos pelo pessoal da Tribbo. Foram vários meses de trabalho árduo. Como foi a preparação de elenco com Fátima Toledo? Ela chegou um pouco assustada porque nunca havia feito comédia, mas foi uma reinvenção pra ela. Ao contrário de Cidade Baixa, no qual só havia 3 atores para preparar, aqui havia muitos, de diferentes gerações e backgrounds. Me interessava que os atores não levassem em conta que estavam fazendo uma comédia. As situações que eles passam são ridículas e absurdas, mas eles viveram aquilo com verdade e de maneira intensa.
Sinopse: Querido John conta a história de John Tyree (Channing Tatum) e de Savannah Curtis (Amanda Seyfried). Durante sete tumultuosos anos, o casal é separado pelas missões cada vez mais perigosas de John. Apesar de se encontrarem apenas esporadicamente, o casal mantém o contato por meio de uma enxurrada de cartas de amor. Essa correspondência acaba por provocar uma situação com consequências nefastas.
Curiosidades: » Baseado no livro do escritor Nicholas Sparks, mesmo autor de 'Diário de uma Paixão' e 'Um Amor para Recordar'.
Elenco: Channing Tatum, Amanda Seyfried, Henry Thomas, Richard Jenkins, Scott Porter, Luke Benward. Direção: Lasse Hallström Gênero: Romance Duração: 102 min. Classificação: Livre Legendado
Chegue mais cedo, evite filas e evite perder o inicio do filme!
A bilheteria fica aberta a partir as 19h00. O filme tem inicio sempre as 20h00. Valores dos ingressos: R$ 8,00 (inteira) R$ 4,00 (meia)
(*) - Meia Entrada - A Lei estadual 7.844, de 13/05/92, garante o direito à meia entrada aos alunos do ensino fundamental, médio e superior. A Lei municipal 13.725 garante também o direito aos alunos matriculados em cursinhos pré vestibulares e cursos técnicos no estado de São Paulo. O Estatuto do idoso e a Lei estadual 10.858, de 31/08/01, determinam, respectivamente, que os cidadãos com 60 anos ou mais e os professores da rede estadual de ensino também têm o direito à meia entrada. Os funcionários públicos MUNICIPAIS tem direito a pagar meia entrada. Para fazer valer o direito à meia entrada basta a apresentação do documento de identificação estudantil com foto e data de validade, no caso dos alunos, da carteira funcional, para os professores da rede estadual, ou de identidade, para os cidadãos com 60 anos ou mais.
QUARTA FEIRA (16/06) É DIA DE PROMOÇÃO " LOUCOS POR CINEMA" NESTE DIA TODO MUNDO PAGA MEIA ENTRADA!
A BILHETERIA FICA ABERTA UMA HORA ANTES DE CADA SESSÃO, CHEGUE CEDO, EVITE FILAS E EVITE PERDER O INICIO DO FILME.
Horário das Sessões: 20h00 Devido à grande procura, o CINEMA FAC vai realizar SESSÕES EXTRAS do filme Alice no País das Maravilhas nos dias
17/06 (quinta-feira),
18/06 (sexta-feira),
19/06 (sábado) e
20/06 (domingo)
com ingressos a R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia entrada).
Alice (Mia Wasikowska) é uma jovem de 17 anos que passa a seguir um coelho branco apressado, que sempre olha no relógio. Ela entra em um buraco que a leva ao País das Maravilhas, um local onde esteve há dez anos apesar de nada se lembrar dele. Lá ela é recepcionada pelo Chapeleiro Maluco (Johnny Depp) e passa a lidar com seres fantásticos e mágicos, além da ira da poderosa Rainha de Copas (Helena Bonham Carter).
Ficha Técnica
DUBLADO título original:Alice in Wonderland gênero:Aventura duração:01 hs 48 min ano de lançamento:2010 site oficial:http://disney.go.com/disneypictures/aliceinwonderland/ estúdio:Walt Disney Pictures / Tim Burton Productions / Roth Films / Team Todd / The Zanuck Company distribuidora:Buena Vista International direção: Tim Burton roteiro:Linda Woolverton, baseado em romance de Lewis Carroll produção:Tim Burton, Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd e Richard D. Zanuck música:Danny Elfman fotografia:Dariusz Wolski direção de arte:Tim Browning, Todd Cherniawsky, Andrew L. Jones, Mike Stassi e Christina Ann Wilson figurino:Colleen Atwood edição:Chris Lebenzon efeitos especiais:Sony Pictures Imageworks / Svengali Visual Effects / Plowman Craven & Associates / CafeFX / Matte World Digital
CHICO XAVIER - O FILME SESSÕES DE QUINTA (27/05) à QUARTA (2/06) as 20hs. Segunda-feira o Cinema FAC fica fechado para manutenção.
Ingressos: R$ 8,00 e R$4,00 para estudantes
Sinopse: Uma adaptação para o cinema que descreve a trajetória do médium, que viveu 92 anos desta vida terrena desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Fechava os olhos e colocava no papel poemas, crônicas e mensagens. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.
Informações Técnicas Título no Brasil: Chico Xavier Título Original: Chico Xavier País de Origem: Brasil Classificação: Livre Gênero: Drama Tempo de Duração: 125 minutos Ano de Lançamento: 2010 Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Direção: Daniel Filho
*** Os ingressos deverão ser retirados antecipadamente nas bilheterias do Cinema FAC e do Teatro Municipal a partir de sabado dia 22 de maio das 9h00 até se esgotarem os ingressos.
Atenção ao horário das sessões: dia 23/05 as 02h00 da manhã e as 12h00
ATIVIDADE PARANORMAL TERROR - 14 ANOS Sessão: dia 23/05 as 02h00 Desde criança Katie (Katie Featherston) ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah (Micah Sloat), que meio cético quanto aos depoimentos resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. E o que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério, torna-se uma experiência intrigante e assustadora. (RC)
Veja tambem Isabela Boscov, crítica de cinema de VEJA, fala sobre o filme de terror mais rentável da história em http://www.youtube.com/watch?v=lhBOJZj6_iI
título original:Paranormal Activity gênero:Terror duração:01 hs 26 min site oficial:http://www.atividadeparanormal.com.br estúdio:Blumhouse Productions direção: Oren Peli roteiro:Oren Peli produção:Jason Blum e Oren Peli
OS MOSCONAUTAS NO MUNDO DA LUA ANIMAÇÃO - LIVRE Sessão: dia 23/05 as 12h00 Em 1969, Nat, I.Q. e Scooter, três jovens e curiosas mosquinhas, estão em busca de novas aventuras e acabam entrando para a história quando embarcam na lendária viagem da nave Apollo 11 para a Lua. Uma animação em 3D que promete conectar uma nova geração de crianças e seus pais por meio da exploração espacial e de um dos momentos mais importantes da história da humanidade, experimentado em sua grandiosidade através de efeitos especiais de última geração.
Título no Brasil: Os Mosconautas no Mundo da Lua Título Original: Fly Me to the Moon País de Origem: Bélgica Gênero: Animação Classificação etária: Livre Tempo de Duração: 84 minutos Site Oficial: http://www.flymetothemoonthemovie.c om Direção: Ben Stassen
SESSÕES 15 E 16 DE MAIO AS 20HS R$ 8,00 ( inteira ) R$ 4,00 ( meia )
Sinopse: O filme mostra cinco histórias românticas interligadas, que acontecem no Dia dos Namorados, em Los Angeles. Casais e solteiros vivenciam os altos e baixos de encontrar, manter ou terminar relacionamentos no dia do amor.
Informações Técnicas Título no Brasil: Idas e Vindas do Amor Título Original: Valentine's Day País de Origem: EUA Gênero: Comédia / Romance Classificação etária: 12 anos Tempo de Duração: 125 minutos Ano de Lançamento: 2010 Estréia no Brasil: 19/02/2010 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Warner Bros. Direção: Garry Marshall
Sessões dias 08 E 09 de MAIO às 20H Ingresso: R$ 8,00 Sinopse: Denzel Washington (O Gangster) estrela esse filme dirigido pelos irmãos Allen e Albert Hughes (Do Inferno). Num mundo pós-apocalíptico Eli (Denzel) é um homem solitário que tem de proteger um livro sagrado que pode conter a resposta para salvação da humanidade, mas como todo herói tem seu algoz nessa história não é diferente e para poder obter o livro, um tirano prefeito de uma pequena cidade (Gary Oldman) fará de tudo, mesmo que para isso tenha de matar Eli.
Ficha Técnica
título original:The Book of Eli gênero:Ficção Científica duração:01 hs 58 min ano de lançamento:2010 site oficial:http://www.olivrodeeli.com.br estúdio:Alcon Entertainment / Silver Pictures direção: Albert Hughes , Allen Hughes roteiro:Gary Whitta produção:Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Joel Silver, David Valdes e Denzel Washington música:Atticus Ross, Leopold Ross e Claudia Sarne fotografia:Don Burgess direção de arte:Christopher Burian-Mohr figurino:Sharen Davis edição:Cindy Mollo efeitos especiais:Hammerhead Productions / Hatch Production / Hydraulx / Lola Visual Effects / Luma Pictures / Lidar Guys / Soho VFX
Critica/Curiosidade
O que torna um filme em um "cult", um produto que escapa do grande público, mas consegue acertar em cheio um grupo de pessoas que o defende com veemência, a ponto de cultuá-lo? Não há uma fórmula para isso. Afinal, a grande maioria dos cineastas quer mesmo é que seus projetos cheguem ao máximo de pessoas possível. Mas, aparentemente, ser ambientado em um futuro pós-apocalíptico é um dos ingredientes que conta a favor, como em Mad Max, Blade Runner e até mesmo Matrix - que depois acabou virando uma grande franquia de blockbusters.
Pois este é o cenário de O Livro de Eli (The Book of Eli, 2010), novo filme dos irmãos Allen e Albert Hughes (Do Inferno). Desde a primeira visão que temos do protagonista Eli (Denzel Washington), percebemos que estamos em um lugar diferente da Terra que conhecemos. A fotografia azulada deixa tudo quase monocromático, morto e extremamente seco, como o que restou do planeta. Os buracos que vemos pelo caminho trilhado por ele não deixam dúvidas de que houve uma guerra e muitas coisas explodiram por ali.
Mas ao contrário do que aconteceria em filmes feitos para as multidões, O Livro de Eli não se preocupa em explicar com todas as letras o que aconteceu por ali, deixando para o público a tarefa de completar os pontos. O seu objetivo não é falar do passado, mas sim do futuro. Tudo o que descobrimos é que Eli já está há muito tempo na estrada ("30 invernos já se passaram", diz ele) seguindo as ordens de uma voz, que o orientou a rumar para o Oeste. E cada vez mais acreditamos que nada vai conseguir detê-lo.
Um dos seus últimos percalços é Carnegie (Gary Oldman), o chefe de um inóspito vilarejo. Impossível não olhar para aquele lugar seco, o bar onde se vende bebida e mulheres, as pessoas sujas e os bandidos armados sem pensar nos velhos westerns. Carnegie seria o xerife que faz a lei do seu jeito, e Eli o forasteiro que não quer problemas, mas os atrai com mais força do que um ímã atrairia a bem afiada lâmina da sua faca.
Carnegie está obcecado por um livro. Ou melhor, "O" livro sagrado, a Bíblia. Ele reconhece que as palavras ali escritas têm poder de torná-lo um líder ainda mais poderoso, que poderá ampliar o seu domínio para muito além daquela destruída cidadela. E como o título do filme já trata de deixar bem claro, é este o livro que Eli carrega com tanto cuidado em direção ao pôr do sol.
Estas são as peças espalhadas pelo tabuleiro, o resto é muita ação, com Denzel Washington mostrando toda a sua elegância na arte de chutar bundas em bem coreografadas lutas filmadas em planos sequência, sem precisar se esconder atrás de cortes rápidos. Estes são os fatos. O resto do filme quem vai fazer é cada expectador, em sua cabeça. Teria sido a tal guerra que devastou tudo a temida Guerra Santa? Foi por isso que todas as Bíblias foram queimadas? É apenas a fé que protege Eli, ou Algo mais? O fato de Carnegie querer usar o Velho Testamento em seu próprio benefício seria uma crítica a um recente habitante da Casa Branca, que invocava Deus para invadir países mundo afora? São estas e outras questões deixadas no ar que provocam discussões e ajudam a tornar uma obra em algo superior. O Livro de Eli tem nas suas entrelinhas conteúdo suficiente para se tornar um cult daqui a alguns anos. Pode deixar um espaço separado para ele na sua prateleira.
Sessões dias 24 e 25 de ABRIL às 20H Ingresso: R$ 8,00
Sinopse: Tiana é uma jovem que vive em um encantador bairro francês na lendária cidade de Nova Orleans, berço do jazz. Do coração dos místicos pântanos da Louisiana e às margens do poderoso rio Mississippi chega uma história de amor inesquecível, com a participação de um cocrodilo cantor, com toques de vudu e os encantos da cultura Cajun.
Titulo original: (The Princess and the Frog) Lançamento: 2009 (EUA) Direção: Ron Clements , John Musker Atores: Anika Noni Rose , John Goodman , Terrence Howard , Keith David , Bruno Campos Duração: 97 min Gênero: Animação Classificação LIVRE
Curiosidades: » 'A Princesa e o Sapo' é baseado numa história original escrita pelos aclamados cineastas John Musker e Ron Clements (de 'A Pequena Sereia', 'Aladdin' e 'Hercules'), que também assinam a direção do filme.
» A poderosa Oprah Winfrey dubla Eudora, mãe da princesa Tiana, a protagonista.
» Primeira protagonista negra da Walt Disney Pictures.
» Segundo um artigo escrito por Jim Hill, os chamados conservadores começaram a reclamar sobre uma série de fatores: o nome da personagem principal, “Maddy”, soava muito como “Mammy” (modo com as escravas eram tratadas no sul americano) e/ou “Addy” (que supostamente era um nome escravo); Maddy começa o filme trabalhando como a empregada de Charlotte, uma rica, branca e mimada debutante do sul, o que alguns acharam que apresentava resquícios de escravidão. Não bastasse isso, o título original do filme, The Frog Princess (A Princesa Sapo), foi interpretado por alguns como um insulto à França, ou ao mínimo uma alfinetada na realeza francesa.
» Com tais “acusações”, o departamento de publicidade do estúdio logo tratou de tentar dar um fim aos rumores de que o filme seria politicamente incorreto. O primeiro foi dizer que nenhuma das informações liberadas até agora eram oficiais. Além disso, o nome da heroína foi mudado de Maddy para Princesa Tiana, e o nome do filme de The Frog Princess para The Princess and the Frog (A Princesa e o Sapo).
Ingressos: R$ 8,00 e R$ 4,00 (Estudantes com carteirinha)
Sinopse: 1948. Julia Child (Meryl Streep) é uma americana que passou a morar em Paris devido ao trabalho de seu marido, Paul (Stanley Tucci). Em busca de algo para se ocupar, ela se interessou por culinária e passou a apresentar um programa de TV sobre o assunto. Cinquenta anos depois, Julie Powell (Amy Adams) está prestes a completar 30 anos e está frustrada com a vida que leva. Em busca de um objetivo, ela resolve passar um ano cozinhando as 524 receitas do livro de Julia Child, "Mastering the Art of French Cooking". Ao longo deste período Julie escreve para um blog, onde relata suas experiências.
Informações Técnicas: Título no Brasil: Julie & Julia Título Original: Julie & Julia País de Origem: EUA Gênero: Drama Tempo de Duração: 123 minutos Ano de Lançamento: 2009 Estréia no Brasil: 27/11/2009 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Direção: Nora Ephron
Sessões dias 10 e 11 de ABRIL às 20 horas. Ingressos: R$ 8,00 e R$ 4,00 (estudantes com carteirinha)
Sinopse: Guido Contini (Daniel Day-Lewis) é um famoso diretor Italiano de cinema às voltas com a crise da meia idade, repleto de problemas pessoais e com déficit criativo. Homem de muitas mulheres, seu maior desafio é buscar o equilíbrio entra a esposa (Marion Cotillard), sua amante (Penélope Cruz), sua atriz/musa no cinema (Nicole Kidman), sua figurinista e confidente (Judi Dench), uma jornalista de moda (Kate Hudson), uma prostituta (Fergie) e sua própria mãe (Sophia Loren).
Título no Brasil: Nine Título Original: Nine País de Origem: EUA / Itália Gênero: Romance/ Musical Classificação etária: 14 anos Tempo de Duração: 118 minutos Ano de Lançamento: 2009 Estréia no Brasil: 29/01/2010 Site Oficial: http://nine-movie.com Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Direção: Rob Marshall
Assista o trailer também em: http://www.youtube.com/watch?v=r3cwxOnckRk&feature=related
AVATAR Sessões dias 27 e 28 de MARÇO as 20hs ingressos R$ 8,00 e R$ 4,00 (estudantes)
Sinopse: No épico de ação e aventura AVATAR, James Cameron, diretor de Titanic, nos leva a um mundo espetacular, além da nossa imaginação. Na distante lua Pandora, um herói relutante embarca em uma jornada de redenção e descoberta, liderando uma batalha heróica para salvar a civilização. O filme foi idealizado por Cameron há 14 anos, quando ainda não existiam meios para concretizar suas ideias. Agora, após quatro anos do trabalho de produção real, AVATAR nos proporciona uma inovadora experiência de imersão total no cinema, em que a tecnologia revolucionária que foi inventada para realizar o filme se dilui na emoção dos personagens e na história arrebatadora.
Título no Brasil: Avatar Título Original: Avatar País de Origem: EUA / Inglaterra Gênero: Ação Classificação etária: 12 anos Tempo de Duração: 166 minutos Ano de Lançamento: 2009 Estréia no Brasil: 18/12/2009 Site Oficial: http://www.avatarmovie.com Estúdio/Distrib.: Fox Filmes do Brasil Direção: James Cameron
Assista o trailer também em: www.youtube.com/watch?v=2MIvbG5u1l0&feature=related
TROPA DE ELITE 2
